Symbiosis est une exploration artistique née d’une envie profonde, celle de redéfinir notre regard sur le corps des femmes, non pas dans une volonté de dénoncer, mais avec douceur et poésie. À travers cette série d’œuvres, je souhaite créer un dialogue visuel où la photographie et la peinture se répondent, s’entrelacent et s’enrichissent.

Derrière ce projet, il y a deux sensibilités artistiques qui se rencontrent et se complètent. La photographe Zoë Yalden, dont le travail en noir et blanc saisit avec une rare intensité la texture de la peau et l’émotion des corps, a capturé 11 images à la fois intimes et puissantes. De mon côté, je viens y apposer ma touche picturale, prolongeant ces instants figés par des lignes, des formes et des éclats de couleurs inspirés du végétal. Chaque coup de pinceau devient une extension du corps, une réécriture sensible qui vient sublimer la matière brute de l’image.

Peintre autodidacte, mon univers oscille entre art figuratif et ornemental, modernité et inspirations organiques. J’ai toujours été fascinée par la manière dont le corps et la nature peuvent dialoguer, se répondre, se confondre parfois. Avec Symbiosis, cette fascination prend vie à travers des compositions où les courbes humaines se mêlent aux textures végétales, où la chair et la fleur s’épousent dans une harmonie nouvelle.

Ce projet ne cherche pas à imposer un message. Il est une invitation à prendre le temps d’observer, de ressentir, de se laisser porter. Il parle de métamorphose, de réconciliation, d’acceptation, mais aussi de beauté dans ce qu’elle a de plus libre et indomptable.

L’exposition sera pensée comme une expérience immersive, où les visiteurs pourront non seulement découvrir les œuvres, mais aussi assister à des performances vivantes, des rencontres et des échanges autour du processus de création. Car Symbiosis est avant tout un projet en mouvement, qui continue de grandir à travers les regards qu’il croise.